Dei, Animali e Morte - Josep Tornero

Real Academia de España en Roma 2015-16

Figuras inquietantes enmascaradas con sacos, fundas agujereadas que se rompen para mostrar, arrugadas como una mueca, su boca y sus ojos. Fragmentos de cuerpos desnudos que descansan en el negro profundo del vacío o se recuestan en lo alto del cuadro. Cuerpos objetificados, fragmentados, sin rostro, fragmentos corporales, miembros que dejan ver tan sólo una parte de su totalidad, inquietando nuestro pensamiento, invitándonos a volcar nuestros propios fantasmas para reconstruir el resto. Hombres, mujeres, dioses construidos sólo por la imaginación del artista. En un mundo deforme en que la realidad es un referente de obras clásicas y lo contemporáneo, la mirada o esa máscara deforme inquietante que oculta bajo la tela su persona. Animales muertos, sacrificados en la matanza de un rito de invierno. Vida y muerte en que los personajes más carnales se convierten en fantasmas ocultos por el velo.

El estudio de Tornero en la Academia es un estudio de pintor con la mesa llena de pinceles, pigmentos y disolventes. En el suelo, un lienzo en el que se está preparando el fondo; en primer plano, un caballete. Y sobre las paredes, lienzos de obras de pequeño formato. Tornero construye su exposición romana en la Academia como si se tratara de una instalación, de un gran políptico aparentemente desordenado, un archipiélago en que cada isla es un fragmento desnudo, humano o animal, en que la belleza de lo dionisiaco radica en esa suma de carne, de carnes hechas objeto en el que el fragmento de ese cuerpo casi desmembrado se convierte, cuadro a cuadro, en una totalidad. Las metamorfosis, los retornos, la experiencia fantasmal de la mirada, de personajes que asaltan nuestra sensibilidad, macabras pin-ups inquietantes, enmascaradas figuras brotadas de ese otro mundo del imaginario romano pictórico y papal. Una obra definida por el propio artista como barroco, como neobarroco, como dionisiaco en el arte. Una obra en que la pintura clásica reinterpretada, el Inocencio X de la Galería Doria Pamphili de Velázquez, se convierte en un personaje, manes de Bacon, de su universo, en el que los desnudos femeninos descontextualizados, macabras pin-ups, son objetificados al cubrir sus cabezas con una burda máscara. Y la vieja que recoge la cabeza del Holofernes de Caravaggio acecha expectante a una de sus figuras enmascaradas. Cuerpos que se construyen contra el gris del fondo. Grisalla engamada que da una realidad distante y a la vez intensa, tejidos arrugados semejantes a los bodegones textiles de su serie Fantasmagorías.

La creación de un mundo dionisiaco difícil y distorsionado, de fragmentados personajes enmascarados, que revela las angustias de un mundo en crisis.

Manuel Blanco

Comisario de la exposición Hecho en Roma. Calcografía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.

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Raffaele Quattrone

Sociólogo y comisario de arte contemporáneo.

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Royal Academy of Spain in Rome 2015-16

Unsettling figures masked with sacks, torn and tattered coverings that reveal, wrinkled like a grimace, their mouths and eyes. Fragments of naked bodies resting in the deep black void or reclining at the top of the canvas. Objectified bodies, fragmented, faceless, bodily fragments, limbs that show only a part of their entirety, disturbing our thoughts, inviting us to project our own ghosts to reconstruct the rest. Men, women, gods constructed solely by the artist’s imagination. In a deformed world where reality is a reference of classical and contemporary works, the gaze or that disturbing deformed mask hidden beneath the cloth. Dead animals, sacrificed in the slaughter of a winter rite. Life and death where the most carnal figures become ghosts hidden by the veil.

Tornero’s studio at the Academy is a painter’s studio with a table full of brushes, pigments, and solvents. On the floor, a canvas being prepared for the background; in the foreground, an easel. And on the walls, small-format canvas works. Tornero constructs his Roman exhibition at the Academy as if it were an installation, a large seemingly disordered polyptych, an archipelago where each island is a naked fragment, human or animal, in which the beauty of the Dionysian lies in that sum of flesh, of flesh turned into objects where the fragment of that almost dismembered body becomes, canvas by canvas, a whole. Metamorphoses, returns, the ghostly experience of the gaze, characters that assault our sensitivity, macabre unsettling pin-ups, masked figures emerging from that other world of the pictorial and papal Roman imaginary. A work defined by the artist himself as baroque, neobaroque, and Dionysian in art. A work where the reinterpreted classical painting, Velázquez’s Innocent X from the Doria Pamphili Gallery, becomes a character, Bacon’s manes, from his universe, where discontextualized female nudes, macabre pin-ups, are objectified by covering their heads with a crude mask. And the old woman collecting the head of Holofernes from Caravaggio lurks expectantly at one of his masked figures. Bodies constructed against the gray background. Grisaille that provides a distant yet intense reality, wrinkled fabrics resembling the textile still lifes from his series Fantasmagorías.

The creation of a difficult and distorted Dionysian world, of fragmented masked characters, revealing the anxieties of a world in crisis.

Manuel Blanco

Curator of the exhibition *Hecho en Roma*. Calcography, Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Madrid.

Reale Accademia di Spagna a Roma 2015-16

Figure inquietanti mascherate con sacchi, coperture strappate e logore che rivelano, raggrinzite come una smorfia, la loro bocca e i loro occhi. Frammenti di corpi nudi che riposano nel profondo nero del vuoto o si appoggiano in alto sulla tela. Corpi oggettificati, frammentati, senza volto, frammenti corporei, arti che mostrano solo una parte della loro interezza, inquietando il nostro pensiero, invitandoci a proiettare i nostri stessi fantasmi per ricostruire il resto. Uomini, donne, dèi costruiti solo dall’immaginazione dell’artista. In un mondo deformato dove la realtà è un riferimento di opere classiche e contemporanee, lo sguardo o quella maschera deformata e inquietante nascosta sotto il tessuto. Animali morti, sacrificati nel massacro di un rito invernale. Vita e morte in cui i personaggi più carnali diventano fantasmi nascosti dal velo.

Lo studio di Tornero all’Accademia è uno studio di pittore con il tavolo pieno di pennelli, pigmenti e solventi. Sul pavimento, una tela in preparazione per lo sfondo; in primo piano, un cavalletto. E sulle pareti, tele di opere di piccolo formato. Tornero costruisce la sua esposizione romana all’Accademia come se fosse un’installazione, un grande polittico apparentemente disordinato, un arcipelago in cui ogni isola è un frammento nudo, umano o animale, in cui la bellezza del dionisiaco risiede in quella somma di carne, di carni diventate oggetti dove il frammento di quel corpo quasi smembrato diventa, quadro dopo quadro, un tutto. Metamorfosi, ritorni, l’esperienza spettrale dello sguardo, personaggi che assaltano la nostra sensibilità, macabre pin-up inquietanti, figure mascherate emerse da quel mondo immaginario romano pittorico e papale. Un’opera definita dallo stesso artista come barocca, neobarocca, dionisiaca nell’arte. Un’opera in cui la pittura classica reinterpretata, l’Innocenzo X della Galleria Doria Pamphili di Velázquez, diventa un personaggio, manes di Bacon, del suo universo, in cui i nudi femminili decontestualizzati, macabre pin-up, sono oggettivati coprendo le loro teste con una maschera rozza. E la vecchia che raccoglie la testa di Oloferne di Caravaggio spia in attesa una delle sue figure mascherate. Corpi costruiti contro il grigio dello sfondo. Grisaille che conferisce una realtà distante e allo stesso tempo intensa, tessuti raggrinziti simili ai naturali tessili della sua serie Fantasmagorie.

La creazione di un mondo dionisiaco difficile e distorto, di personaggi frammentati e mascherati, che rivela le angosce di un mondo in crisi.

Manuel Blanco

Curatore della mostra *Hecho en Roma*. Calcografia, Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando. Madrid.